巴黎时装设计师涛诗女士（Ms. Toshi）表示：“我从中受到很大启发，这些启发将会体现在我明年的服装设计中。”

作为文艺复兴的发源地，意大利名城米兰，不但拥有雕塑大师米开朗基罗和绘画巨匠达·芬奇巨大的艺术贡献，同时与巴黎、纽约齐名，都是引领时尚的流行之都。在观看了神韵艺术团在米兰的演出后，退休时装教师娃莱利亚·柔西表示，神韵精美绝伦的服装为时装界带来全新的概念，这是在服装领域工作专业人员梦寐以求的。

巴黎时装设计师涛诗女士（Ms. Toshi）在观赏了神韵艺术团在巴黎的第二场演出，从服装设计的专业角度看，涛诗女士表示：“服装从设计到色彩都很美，所用的色彩既丰富又鲜艳，而且很协调。我从中受到很大启发，这些启发将会体现在我明年的服装设计中。

高档次女士名牌用品服装设计师萨丝(Jeannette Suss)在观看了纽约无线电城神韵演出后，觉的演出服装的色彩将给予她的春季设计创作灵感。

高档次女士名牌用品服装设计师萨丝(Jeannette Suss) 。

服装蓝本来源于史料

神韵艺术团历次演出中，有很多涉及古代题材的节目，演员们的戏装都是专人手工制作的。这些戏装从它们大方的样式到明亮的色调都给人深刻印象，戏中人物的扮相也因为服装而更加生动鲜活起来。

神韵服装制作的设计师之一李樊红介绍说，神韵服装严格根据史料的记载和古书古画中发掘的材料为蓝本。比如参考书中有《中国服装史》，这本书是上海高等学院的老先生们从出土文物中不断总结考证而来的。他们从文革“破四旧”毁坏文物前就一直偷偷在做，书里的很多东西都是很有价值的。

神韵服饰更直接的蓝本来自于敦煌山洞的壁画，那是中华文化的一座宝库，从南北朝到唐朝，各个历史时期都有人往里加东西，壁画里的人物的服装很多就是当时最典型的样式。除了敦煌，制作时也参照了古代流传下来的雕塑、玉器、器皿。

布料烂掉了，可是这些文物不会坏，可以从中推测出当时衣服的款式、形状甚至颜色。

古装也不是单一的几种样式。比如大袖，从盛唐到晚唐，在细节上和色彩都不一样，创作就必须考据当时的面貌。袖子多大，要根据当时的历史修改发挥；从最原始的东西定位色彩的基调。

“美和德”的原则是古代人设计服装的共性。

神韵服装制作组中有很多是来自服装行业的专业人士，他们首先听导演讲戏，了解表演的动态需要，然后了解历史背景故事，搜寻相关的第一手的资料。

在制作中，设计师们发现从出土文物、史料、雕塑中去找最原始的东西，成品最真实，发挥出来的东西不会有谬误，比较起来更为观众负责。从源头开始才有更多的源泉，能启迪灵感的成分和更充分的想像发挥空间。

现代设计，每一个细节，颜色的平衡的动态性，都要有设计的理论做指导，而古代人没有理论，设计的共性就是美和德的原则，看上去舒服、协调就好。制作者们用现代的美学观点来还原历史，在美中更加强调协调和平衡和对比。

神韵演出设计师们表达的是传统服饰中蕴含的中国传统文化中的美。

神韵服装让人联想到仙境

台湾知名服装设计师蒋文慈由法国回到台湾之后，自创品牌，并参与多出剧场、舞蹈、及电视广告服装之设计与制作。观看神韵演出之后，蒋文慈说当然舞蹈演员的肢体与动作都很棒，但由于她的专业是服饰设计，因此她观看的焦点在于舞蹈演员的服饰设计。

蒋文慈看：“神韵晚会服装的设计很用心，同时要考虑舞蹈演员的行动方便，并且要与天幕的场景协调搭配。神韵服装设计师用了很多鲜艳的颜色，但让人看起来很愉悦，做工也非常精细，会让人联想到仙境。而且所使用的素材，很轻，很特别，是我先前没有用过的。”

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