大紀元記者辛菲報導，「梅」的作曲者陳凝芳女士今天接受採訪時表示，想通過梅花的形象，展現生命在身處險惡之境時仍給他人帶來芬芳的無私境界、在經歷磨礪之後更美麗的內涵，以及「正義終將戰勝邪惡」的天理。

她說，音樂是一種神聖的語言，是內心深處的自然流露。返樸則能歸真，情純始能感人，真誠與善念是歌曲內在力量的不竭源泉。我希望能夠把純淨、祥和和美好帶給觀衆，希望他們能夠從生活和工作的緊張壓力當中有所解脫。

陳凝芳及先生陳汝棠都曾是中國國家一級演員，他們在中央交響樂團演奏30多年直到退休。在著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，以及許多古典交響曲中，陳凝芳都擔任過首席長笛的演奏。

陳汝棠、陳凝芳夫婦都曾是中國國家一級演員。

陳凝芳創作的第一支歌曲是「梅頌」，之後又創作了多首歌頌梅花的歌曲。她說，自己似乎跟梅花很有緣，不是有意的，而是不知不覺的就寫了很多首梅花的歌曲，往往是看到歌詞後就有了創作的願望，有時情不自禁的哼出曲調來。

陳凝芳介紹說，舞蹈「梅」的曲子是基於之前創作的兩首歌：

「梅香萬里路，渺渺星河途，淡淡掩清寒，百花不再枯。壯志凌雲舞，慈悲歸來賦，天地普春圖，衆生喜得度。」 (《梅香》)

「北風凜凜雪飄飄，鐵骨金心難動搖，玉質常開破迷霧，幽香時透引春潮。衆芳依盼花期早，一體承擔寒路遙。待到滿園爭豔麗， 神佛大顯上九霄。 」(《詠梅花》)

她說，在創作《梅香》的曲子時，作了一種新的嘗試，加入了京劇中鏗鏘有力、很有棱角的音調，因爲那種節奏更能表現堅韌不拔的感覺。

陳凝芳介紹，舞蹈「梅」主要是展現三個過程。梅花在自然中平和地綻放，音樂中表現「返樸歸真」、「天人合一」的美好；突然間寒風大作、電閃雷鳴，音樂頓時變得沉悶恐怖，梅花在邪惡壓頂時亭亭玉立，展現出剛毅不屈的精神；最後，經歷了暴風雪肆虐的梅花更加美麗芬芳，迎接春天的到來，這時天外之音渺渺傳來。

心靈境界的昇華

陳凝芳自述自己的創作原則是：忠於自己的心，珍惜別人的心。心懷真情善意，音樂才能高尚純淨，表現的內涵才能純正美好，觀衆也才能從中受益。好東西能夠和觀衆分享，這樣我才覺得對得起觀衆。

她說，要想感動別人，首先要先感動自己。我常常被中國大陸法輪功學員那種精神所感動得落淚、發自內心的受到震撼，因此創作時常常以他們的故事爲背景，也常常把他們的形象和梅花聯繫起來：冰霜中含笑綻放，風雪中堅韌不拔，呼喚着春風再度，迎接那百花齊放……

她說，不論嚴寒酷暑，不畏生死到天安門打橫幅、奔波大街小巷發傳單……法輪功學員在那樣艱難、險惡的環境中不僅堅忍不屈、堅守信念，而且冒着生命危險，利用一切可行的辦法，善意的、慈悲地傳播真相、呼喚正義良知。他們超越生死的道德勇氣和大善大忍的胸懷，感動人心，震撼天地。

陳凝芳表示，我的樂曲是想盡量展現他們美好而善良的境界，在善與惡的對比中，顯示出善的偉大和力量。創作過程本身也充滿了磨鍊，是一個技術上不斷探索和思想上不斷昇華的過程。

她說，創作和修煉同步進行。以一個純淨的心態，才能創作出純正的作品，於己於人有益。不斷以更高標準要求自己時，心靈境界也在昇華。

心中流出的旋律

從第一屆新唐人晚會開始，陳凝芳就一直參與其中，被同行們譽爲才思泉湧，有無點自通的天賦。

她說，過去幾十年演奏生涯中，沒有從事過音樂創作，也從未想到過要作曲。修煉法輪大法後有很多感悟，就想通過音樂的形式把這些感受表達出來，有時音樂的曲調就像泉水一樣，源源不斷的流出來。

對此她表示，修煉可以開啓人的智慧。在修煉法輪大法後，對人生的真諦、生活的目標、藝術的追求等都有了更深刻的理解。「德音之謂樂」，修煉的人在思想境界上有一個更高的追求後，就會很自然的從心田中流出好的旋律。

陳凝芳自小接受西洋音樂的教育，演奏長笛。但也接觸過很多民間的傳統音樂和樂器。

她說，在配器上，我們這幾年一直嘗試這把東西方音樂的精華融合在一起，採取西方樂器的形式表現東方音樂。西洋樂器對和聲、配器等手法的運用，表現幅度很大，可以使音樂的深度和廣度、張力和表現力得到很大的發揮，展現很輝煌的效果。琵琶、古箏、二胡、笛子等中國民族樂器則展現出中土文化的風格，兩者特色兼具，相得益彰。

陳凝芳素來崇尚古典音樂。她說，古典時期的作曲家現在仍被世人推崇，像莫扎特的音樂，到現在聽起來也還是那麼純淨美好，雖然他個人的生活很艱難，可是在音樂中一點聽不到失望、悲哀、頹廢的東西，而總是一種純淨的對光明的追求，天真無邪的。也正因爲這種美好，所以能夠流芳百世。而迪斯克、搖滾樂等現代流行歌曲，展現的是人最宣泄情緒的一面，顯得很消極、頹廢，與我們想表達的美好追求想去甚遠。

陳凝芳最後表示，學無止境，在創作這方面，我還需要學習很多東西；在專業技巧方面，我還要更加努力學習，這樣才能不斷給觀衆帶來好的作品。

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