白发苍苍的霍兰含泪登台，指挥学生管弦乐团首次演奏自己创作的交响乐。

【人民报消息】美国影片《霍兰先生的乐章》通过呈现一位音乐教师30年的人生路程，把音乐之美和关于生命意义的启示带给观众。 1965年，俄勒冈州，年轻的作曲家格伦．霍兰应聘到某小镇中学作音乐教师。最初，霍兰对教学本无热情，只是希望利用学校假期完成自己的交响乐创作。 在古典音乐欣赏课上，霍兰看到学生们基础薄弱，领悟力不强，非常失望，对工作更感无趣。女校长毫不客气地指点说：“教师有两项任务：往学生的头脑里填充知识，然后，给那些头脑一个指南针，以确保那些知识不至荒废。” 霍兰逐渐改变作法，他因材施教，以灵活的授课方式帮助学生树立自信，感受音乐的魅力。他告诉学生：“音乐是关于心灵的。演奏乐曲是美妙的，它应该令人感动，充满生气，而不仅仅是奏出纸上的音符。” 在他的耐心辅导下，学生们的专业知识和演奏水平不断提高，并且连年呈现精彩的歌舞剧演出。女校长看到霍兰的努力成果，十分欣喜，在退休前赠给他一个指南针。 在描写霍兰教学生涯的同时，家庭副线同时展开。霍兰有位善解人意的妻子，但是，独生子先天失聪令他备感失落。他投入大量精力辅导学生，却忽略了儿子的需求。在几番冲突之后，霍兰意识到自己对家庭的亏欠，特别为听觉障碍的学生们举办了一场音乐欣赏会，并为儿子献歌一曲，表达父爱。 1995年，霍兰退休之际，全校师生为他举办了隆重的送别会，感谢他在过去30年里触动了所有人的心弦。在热烈的掌声和欢呼声中，白发苍苍的霍兰含泪登台，指挥学生管弦乐团首次演奏自己创作的交响乐。 影片节奏舒缓，人物形象鲜明，叙事温婉细腻。编导穿插多个记录片镜头来表现时代的过渡，既顺畅地推进剧情，又把“历史感”和“故事感”合二为一。 迈克尔．凯曼为电影的配乐是一个亮点：轻柔的乐音衬托着剧中角色的喜乐悲忧，好似脉脉流水，随着岁月漂移，印下心灵情感的痕迹。凯曼本人因为受到该剧的启发于1996年创立了“霍兰先生作品基金会”，向全美设备不足的学校、小区和个人捐助新旧乐器，以支持音乐教育。 扮演霍兰的理查德德．德雷福斯是奥斯卡最佳男主角奖得主，因出演本片再获提名。德雷福斯对角色的铨释具有激情、深度和层次感，生动可信地展现了霍兰几十年间的心理变化：他有才华豪气，也有苦闷纠结，从一个追求自我创作满足的音乐人，到一名充满爱心和奉献精神的资深教师，他在家庭和事业两个天地中耕耘、收获。 一位网友分享了此剧对他的影响：身为教师的他本打算辞职转行，观看该片后他决定继续任教，又工作了15年后才退休。还有评语写道：“多么美妙的故事啊！任何年龄层的任何人都会产生共鸣。”“霍兰先生的作品不是音乐，他的作品是他的学生以及他在他们的生活中留下的印迹。” 结尾的欢送会一场戏尤其感人。师生们在礼堂里就坐，向霍兰先生致意。很多往届毕业生也特地赶来，其中包括政界名人州长格楚，她就是30年前在霍兰的辅导下突破单簧管演奏障碍的女孩子。 在致词时，格楚动情地说：“霍兰先生对我和许多人的生活产生了深远的影响。他并不富有，也没有什么名气，他可以认为自己是失败的，但是，他错了，我认为他的成就远远超出了名望和财富。霍兰先生，看看你周围的人吧，我们每一个都因为你而变成了更好的人。我们是你的交响乐，我们是你作品中的旋律和音符，我们就是你人生的音乐。”△