2015年10月10日下午，神韵交响乐团音乐会在纽约卡内基音乐厅演出现场。
比世界大师级还大师的年轻小提琴家郑媛慧，演奏时让人目瞪口呆！【人民报消息】如果，你看到从后台出来一位年轻的女孩子，手里拿着一把小提琴，就知道下一个节目是小提琴独奏。 一个很年轻很年轻的小提琴手，一个扎着马尾长发的中国女孩子……，你不会有其它任何的感觉了。 可是，当她在交响乐团的伴奏下开始演奏时，「天哪……」，全场都屏住了呼吸。当扣人心弦的音符不断从她的手指下流淌出来的时候，我不敢置信这是真实的，因为世界大师级的演奏家听多了，如此直捣人心底的演奏，还没遇到过。 直到她结束演奏，在雷鸣般的掌声中走到后台，我还在想：这么年轻怎么会有世界大师级的水平，而且比大师还大师！ 借着剧场暗暗的灯光，我看到节目单上写着她的名字「Fiona Zheng」，英文简单介绍她是3岁开始接触音乐，5岁跟爸爸学习小提琴，获奖无数。 世界上小提琴大师的演奏听过很多了，但这个女孩子的演奏，不光是她的高超技巧让人惊呆，而且她的技巧仿佛是为了表达感情才展现高超的。演奏刚一开始，就抓住了我的心，让我永远都无法忘怀（这是让我从来都没有过的一种体验）。 几天以后，上网看到很多关于这场交响乐演出的评论，其中都提到这位小提琴独奏家。那天晚上，10月10日，在纽约著名的卡内基音乐厅，她演奏的是西班牙作曲家萨拉萨蒂的代表作《流浪者之歌》，这是首难度非常高的经典曲目。观众的评语是：「小提琴独奏妙极了！」「小提琴家独奏精采绝伦，无人可超越」。 昨天晚上，我无意中看到她的一篇演出前的专访，她的中文名字叫郑媛慧。 她说：「其实我是从3岁的时候开始学钢琴，但我弹得并不太好。我父亲是一位小提琴演奏家。他希望我也学这行，于是我5岁的时候就转学小提琴。还挺顺利的，小提琴一直伴随我走到了今天。」 她说，「那时候虽然年龄比较小，但技术已经很高了，很多大人都没办法达到的技术，我学琴两年就已经达到了。」也就是七岁已经达到了很多大人都没办法达到的技术水平。 三岁的时候，郑媛慧的奶奶开始修炼法轮功。她说，之前奶奶有很多病，有高血压，在腰上也长过很多脓包，长了一圈，但修炼以后全都好了。她说这种神奇使全家后来都走进了修炼。她是上小学三年级的时候开始修炼法轮功的，「之后学习成绩就变得特别好，拉琴也是，走到哪儿，老师们都觉得我特别有才华。不修炼的人也说是『天份』，也就是老天赐予的才能，而修炼中我常能感受到这种赐予。」 可是1999年以后，中共开始镇压法轮功，到了2006年，警察闯入她家，把所有的法轮大法书籍资料都给翻走了，也把她妈妈和奶奶抓起来了，「之后妈妈和奶奶因受到迫害而去世了，相隔十五天，两个人都去世了。」 「后来爸爸带着我四处奔波，就像流浪一样。我一直很害怕会被抓，也不理解为什么政府会这样对待我们。信仰『真、善、忍』，这有什么错的？ 为什么要抓人？我相信现在也仍然有很多人不理解，中共为什么要抓像我这样的人。幸运的是，我来到了美国，生活才开始安定下来。但即使到了自由社会，我好像还生活在中国那种恐怖的环境当中。刚到美国的前半年，我看到警车，心里也会咯噔一下；自己在屋子里打坐，都习惯把窗帘拉上，也不敢到外面去炼功，过了半年才敢把窗帘打开。所以，经过这一切，我对《流浪者之歌》有更深的理解，也能产生共鸣。」 确实产生了共鸣，不是一般的共鸣，而是留下了无法忘怀的印象。 郑媛慧说，「我通常把这首曲子分成三部份。大多数人会把第一部份诠释得比较激烈，不过我觉得里面更多的是一种无助和悲哀。第二部份的节奏比较自由，过渡到另一种情绪。最后部份，我把快板部份设想成轻松欢快的舞蹈。实际上，我更年轻的时候，《流浪者之歌》是我最爱的曲子，因为我喜欢第三部份的轻快活泼。现在，我更倾向于第二部份，我觉得它能折射出我的内心。在演奏这首曲子之前，我总是设想将要为非常亲近的人拉琴……」。 看了这篇报导，我才明白小小年纪就失去妈妈和奶奶的她，为什么演奏会如此如此打动人心。 ◎「乐团指挥水平高超 令人难以置信」
神韵交响乐指挥米兰-纳切夫非常受欢迎！过去，令我印象最深刻的，其中就有这个交响乐团的指挥。指挥是交响乐团的灵魂，确实是这样。按现在人的说法是，这位指挥一出来就能「Hold」住全场。可是他的经历如何，为什么会得到观众、包括我（他的绝对粉丝）的赞叹。没有详细的介绍。 昨天，也是昨天，看完郑媛慧的专访文章后，又发现了交响乐指挥米兰·纳切夫（Milen Nachev）的专访，哈，这让我欣喜万分。 出生于保加利亚、毕业于俄罗斯圣彼得堡音乐学院、师从著名音乐大师的米兰·纳切夫先生也有非常神奇的人生经历。 「我清楚记得，那时我5岁，祖母第一次带我去上钢琴课，就是那第一次与音乐的接触改变了我人生的命运。我非常喜欢我的钢琴老师，她的鼓励使我充满自信。一年后我首次登台参加一场全国性比赛，并获了奖。同年，我举办了自己的首次演出，观众们是我的家人与朋友。这次家庭式的演出在我心中留下了深刻的印象。」 「几年之后，大约在我九岁时，我在家中自己指挥起勃拉姆斯的第四号交响乐，我陶醉其中，极为喜悦。我没有看过谱子，只凭着自己的记忆去指挥。我感到音乐与手势之间似乎有着实质的联系，这种感觉激起了我心中前所未有的热情。」 在逐渐爱上音乐的同时，纳切夫先生发现了自己的指挥天赋，在数年的勤学苦练后，他考入了著名的音乐学府，在那里，几位名师的指导使他获益良多。 一日为师，终身为父 「我开始在音乐学校里学习钢琴和合唱指挥。我觉得自己很幸运，因为我遇到了最好的老师，他们并不只是我的音乐老师，还是我今后作为一名音乐人，以及一个「人」的典范。他们其中的一位是瓦西尔·阿尔瑙多夫教授，他大概是保加利亚最著名的合唱团指挥家之一，是他的举荐和帮助使我最终进入圣彼得堡音乐学院学习。」 纳切夫先生告诉我们，他非常幸运的是，遇到了既教技巧又教做人的德艺双馨的老师。 「在圣彼得堡学院我遇见了另一名非常杰出的老师──伊利亚·穆辛教授，这名教授培育出很多人才，像尤利·泰米卡诺夫、瓦列里·格吉耶夫都是他的学生。他不仅教会我们如何通过手势来与乐队沟通，他还教会我们如何发展出自己的风格，如何从理论上及实践上真正掌握音乐指挥这一门艺术。每一天，他教导我们怎样与乐队交流，怎样排练，怎样在有限时间内提高乐队的音乐素养，怎样让乐队成员各展所长。我对他常常怀有这样的感恩：一日为师，终身为父。」 一个能怀着「一日为师，终身为父」感恩的人，谁都会喜欢他，谁都会愿意跟他做朋友，因为他决不会有害人之心。纳切夫先生就是这样的一个人。 在国内，我知道有些比较有名气的指挥脾气非常大，乐队的人都怕他，排练时哪个人稍微演奏的出点差错，指挥摔谱子就走。这不是好指挥。 纳切夫先生有他自己的高见，他认为，做一名优秀的指挥，不但要熟悉音乐，更要了解人心。一名指挥最大的成功，是将不同的人融合在一起，这些人可能有不同的文化背景，不同的学习经历。而他的目标，是要帮助这些人凝聚在一起，发挥出音乐最大的力量。 他说，「首先，在理论上和实践上你已充分准备好了，此外，你要熟悉音乐的历史和知识，还有各种乐器的性能。然后，最重要的一点，你得是个心理学家。我们的工作不是与乐器合作，而是人，演奏乐器的人。当你充分到理解到这一点，你的指挥风格会改变。你唯一要做的就是让整个乐队的人理解你，从他们眼中，你能看到，他们受到了鼓舞，他们想要去做到最好。这是一个指挥所能够获得的最大成就。」 让我感到惊讶的是，这位在美国正声名鹊起的指挥家现在是一名法轮功修炼者。他所指挥的这个被观众誉为「是天籁祝福」的交响乐团的名字是「神韵」。 他说曾有幸在俄罗斯最好的乐队──圣彼得堡爱乐乐团和圣彼得堡学院交响乐团担任过指挥，也可以继续在欧洲做个有身份有地位的乐团指挥家。但是，他选择了「神韵」。 他说，「加入神韵以来，我有非常多的收获。我掌握了与乐队的这种不必通过语言的沟通方式，而且非常完美。而我最大的收获，最感谢的是命运给了我这样的机会加入这样的一个艺术团，并与他们分享我的心得。」 「在与神韵艺术团的成员们合作时，我能感受到这种不可思议的默契，在我们身边的空气里，我都能够感受到。」「就在两天之前，我们正排练三把二胡和乐队演奏的一首乐曲，不需要语言，仅仅通过眼神的交流，我就能知道她们的需要，她们也能理解我的意思，她们的演奏与我的指挥是完全一致的。」 「特别是我们都是有着相同精神信仰的法轮大法修炼人。我们一起生活、学习、提高，我们一起打坐时感觉到被一种正的能量场包围。无疑这种正的能量在我们演出时也起到了巨大的作用。」 一个花絮──场外流泪听完整场演出 我想起前几天看到的一个新闻，说神韵交响乐团2015年的首场演出，在10月3日下午1点30分，在多伦多罗伊·汤姆森音乐厅（Roy Thomson Hall）。有一位买不到票的听众在场外聆听，一直感动流泪。 他是居住在多伦多北部的城市蒙特利尔的Rouillard先生，他一直想观赏神韵交响乐，正好他的太太那个周六(10月3日)要去多伦多参加会议，他劝太太不要乘飞机了，他开车到多伦多，太太去参加工作会议，他正好听音乐会。他打算到现场买票，但是刚到剧院票房，就听到工作人员对外面的人说「没票了，一张票都没了！」然后就关门了。 Rouillard先生失望极了，他想，这么辛苦开车来，无论如何也要听上几分钟再走。于是就坐在音乐厅进口处外面的走廊椅子上等着开演，刚好椅子的斜上方是播放神韵交响乐团现场演奏的喇叭。他没有想到自己坐在音乐厅外面的那个角落里听完了整场。 他对采访的记者激动的说：「我实在太吃惊了，神韵交响乐团的演奏竟然能如此打动我，以至于我在角落里坐了两个小时。」「我实在太陶醉了，而且我非常吃惊，绝对让人震惊，这是一场怎样的演奏，竟能如此打动我的心，而且我很奇怪我竟然哭了，一边听一边流泪，我整个人都被音乐带走了。」「音乐会非常精彩，我禁不住的赞叹wow！」最后，他央求散场的观众帮忙在剧场里买了一盘2014年的神韵交响乐团演出的DVD，他心满意足的说：「至少我有DVD，我可以回去听。」 乐团指挥感觉找到了自己应有的位置 纳切夫先生在专访时说：「有这样一种说法：『语言无法形容时，音乐却能表达。』如果让我来把神韵交响乐团与其它乐团相比，我要说的是在神韵我们不只是演奏音符和曲调。我们表达音乐更高深的意境，不止是表达情感──其它乐团通常只注重表达情感，而我们要超越那一境界──表达更深的内涵。」 「很多观众看了演出后都说，他们莫名的流泪，或者有一种被提升的感觉，却不知是怎么做到的。我要说这一切应该归功于我们的内修，和修炼提高后所得到的那种超越表面世界传达更高深内涵的能力。」 纳切夫先生面露喜悦的说：「我感觉自己找到了自己的位置，能令你感恩、令你满足的一个位置。这就是我现在的感觉。」 「我发现，这一次机会并不只是令我在美国声名鹊起，它实际与我灵魂深处的向往达成一致，它与我对这个世界的识见达成一致。于是我对自己说：『噢，你找到了你的位置，现在你唯一要做的就是竭尽所能，全力以赴』。」 ◎ 女高音歌唱家耿皓蓝成长和飞越的背后
女高音歌唱家耿皓蓝在演唱。一位朋友的小女儿已经看了好几年的神韵艺术团的演出了，朋友说女儿是女高音歌唱家耿皓蓝的粉丝。 耿皓蓝每年随神韵艺术团去世界巡演一百多场，所有的观众无不为她的歌声所倾倒。所以，当她出现在神韵交响乐团的舞台上时，得到的是观众的更大期待。 她说：「有时候，当剧场的灯光很亮时，我会看到观众在听我唱歌时擦眼泪。我看到过很多次，每一次我的心里都会很激动。」 她说，当自己第一次拿到歌词时，并不是马上去背它，而是去理解歌词的主旨是要告诉人什么。当唱过几遍之后，会试着理解它更深层的含义。然后，在排练的过程中会尽自己的所能去表达歌词中的含义。 在接受记者专访时，对「歌声的表现是内心的一面镜子」，耿皓蓝说自己在理解上有一个心历过程。 她说：过去，无论是求学时还是进入社会后，唱歌给人们听，总是想着怎么样在技术层面提高，把歌曲表达得更清楚，怎么去诠释、去让人们感动。现在的理解是，唱歌是一个很直接的方法，让人们了解你的内心，了解你的世界，「这几年在神韵的演出给我很多这种体验。加盟神韵是我艺术生涯的一个很大的转折，对我来说它是一种飞越吧。」 耿皓蓝从很小的时候就喜欢唱歌。当听到收音机里的歌曲，她就想要开始学唱歌。她的妈妈带她参加过很多不同的合唱团，从市级到省级。后来，她选择去上一所艺术高中，这样能够得到专业的培训。大学的时候，她考进了音乐学院。她说，「对于我的音乐人生来说，一个最主要的里程碑是参加2009年新唐人声乐大赛并获奖，这让我走进神韵，成为其中的一名独唱演员。」 耿皓蓝说：「小时候，我爷爷和奶奶都修炼法轮功。奶奶以前身体不好，每天要吃几十颗药，她在修炼法轮功一、两个月后，身体就变好了，也不再需要吃药。那时法轮大法在中国洪传，很多人都修炼法轮功。之后中共镇压法轮功，我特别不能理解。小时候，对修炼的理解就在我内心埋下了一个很深的根，也让我一直按着『真、善、忍』的原则，要求自己做一个好人。长大后来到海外，在自由的环境，没有了恐怖的打压抓捕，很容易就可以选择自己想要的。」 她想要什么？她说，发现自己「通过修炼法轮大法，在身心、道德层面的提升，加上一年一百多场全球的巡演，我觉得这是自己人生中最难能可贵的一种阅历，让我对自己所追求的艺术真谛有了更深的思考。我发现自己保有一种内心平静、祥和的心态去演唱，反而有更多的观众被歌声感动，被感染。我不再像以前那样刻意的追求如何去打动人，不再那样在意别人对我的评价。这也是我修炼前后唱歌的最大不同吧。」 她说自己演唱的很多歌曲，歌词都是在讲人来到世间的真正的意义、在等待什么和应该如何做，「如果我不是一个修炼的人，就无法表达那些歌词的意境」。 艺术总监让她掌握了失传一百多年的古典美声唱法 「神韵」无论是艺术团演出还是交响乐团演出，都有一个特点，那就是无论独唱独奏都不使用麦克风。这是我几年来的观察。 索尼唱片公司的A&R 协调人丹尼尔·雷斯特雷波（Daniel Restrepo）先生是负责发掘、训练歌手或艺人的主管。 他说：「我觉得神韵交响乐团令人难以置信，这个文化绝对需要让更多的人知道。整场演出，音乐家的素质，从歌唱家的美声高音演唱到每个音乐家……水准如此之高，你能看得出来所有的细节都精雕细琢。」 从技术层面来说，「我看见神韵乐团并不使用麦克风，所以一切声音都是天然的，所有的声音都是直接来自于乐器的演奏，你的感受直接来自于音乐家们对乐曲的真实诠释。还有指挥家和独奏小提琴手，虽然这个音乐厅非常大，但是你能够听到独奏的声音，你能够听到独奏时的乐调。这实在是太神奇了，对我来说，完全难以置信。」 耿皓蓝说：「当今世界上的美声唱法逐渐走入了没落，一百多年前的意大利歌剧唱法是真正传统的、古典的美声唱法，但是随着社会潮流的变迁，传统文化、艺术的逐渐失落，一百年后的今天，那种正宗的、传统的歌剧唱法已经遗失了。我在学校学习的也是现代的美声唱法，而当我来到神韵的时候，我才认识到我过去的发声位置是不对的。」 耿皓蓝说：神韵所有的歌唱家现在使用的都是「最传统的发声方法，也就是过去古典的意大利歌剧中的唱法。这是不同于现代美声唱法的，美声唱法已经慢慢改变了，与原始的不一样了。神韵的歌唱家采用的是古典的训练方式，我们的发声位置是不一样的。当然，这是非常难以掌握的，因为我们是用中文在唱。」她说，「很多观众一听到我们的歌声，就觉得与他们平时听过的美声唱法演唱很不同，但又知道这个是好的、对的唱法。」 难怪，我发现神韵的歌唱家们现在个顶个儿的，都唱的非常棒，有观众说「女高音歌唱家音质音域令人称奇」「男高音的歌声很独特」「男高音音色宽广华丽」「男高音令夜晚生辉」「歌唱家纯净的音质让我感动落泪」…… 正宗的、传统的意大利歌剧唱法已经遗失一百多年了，神韵的歌唱家们是如何把这种唱法找回来了？ 耿皓蓝在专访中爆出这个最大的秘密说：「我们的艺术总监是真正掌握了失传的传统美声唱法的大师，他把最传统的、正确的、最原始的那种歌剧唱法亲自传授给我们，使我们可以把它重新带回到舞台上，与观众分享这种失落的艺术。」 她无限感恩的说：「回首我的艺术生涯，这一点是让我觉得最最幸运的，也让我每每满怀感恩的心，竭尽全力把这份珍贵的赐予捧给观众。」 ◎ 习近平应该看看，让老百姓也看看 神韵艺术团和交响乐团的艺术总监是谁？为什么这位艺术总监搞什么都会成功？难道是一位无所不知、无所不能的神人？这一直是我的朋友们看完演出后非常非常渴望知道的答案。 要知道，这几位可不是谁都服的主儿，这次他们专程一起从中国来纽约看神韵交响乐（呵呵，顺便才是看我），说明年年初还会来看神韵艺术团的新节目。不过，他们说，希望习近平能大刀阔斧，让神韵明年就能去国内演出，省的他们还得跨太平洋。 这几位哥们儿说，「人家神韵可是原汁原味的复兴中华民族传统文化。」「百闻不如一见。」「习近平应该看看，让国内人也开开眼。」「有现成的摆在这里，还摸什么石头过河啊？ 摸了半天，一到春晚就大便干燥……哈哈！」「刘云山捣乱？别废话，把丫喀喳了。这种货多一个不如少一个！」 我说，如果神韵的主要演出成员都是法轮功学员的话，那这位艺术总监应该是他们叫做「师父」的李大师吧？ 哥儿几个说，应该八九不离十，除了人家法轮功，谁也不能在短短几年内搞出世界级水平来。如果要让神韵回国演出，那首先得保证人家的安全，得先把妒忌李大师的江泽民给下了。 根据目前形势，我估计也许会先去香港演出。香港前特首曾荫权今年10月5日被控两项公职人员行为失当罪，应该不是偶然的。曾荫权任期内刁难神韵，在七场票都售罄，演出前三天，宣布不许神韵主要技术人员入境，使演出被迫取消。那是2010年1月份的事。 今年，曾荫权来麻烦了。「这是好事！」几位哥们儿异口同声的说。△ （人民报首发）