从艺术美学看神韵
石朝颖是比利时鲁汶大学的哲学博士，留欧七年中不仅访游欧洲各国，并研读各类心理、宗教、哲学、艺术、神秘教派等书籍。曾任教于辅仁大学、清华大学、国立台湾艺术学院，目前是中国文化大学哲学研究所教授。
石朝颖在“现象学”上有很深的造诣，最近几年也在文化大学舞蹈系开设“艺术美学”的课程，因此对舞者的本身与舞者的养成都很熟悉。他说，文大舞蹈系在台湾很著名，技术很好，许多著名舞团的舞蹈演员是来自文化舞蹈系，但相较于起来，石朝颖说，神韵艺术团却表现得令人惊艳，这就很了不起。每个舞蹈演员的表情，每一个笑容，都是发自内心所散发出来的，似乎是来自一种很深邃的精神内涵，或者就是说有修炼的根底吧，因而使得他们的舞蹈呈现出一种更高的境界来，而展现出令观众耳目一新、心头一震的舞台风貌来。
石朝颖也去过中国大陆看过很多表演，如道地的蒙古人、满族人的表演，“但神韵艺术团的舞者，虽然不是西藏人，不是傣族人，不是满族人，但是却能够跳的如同西藏人、傣族人一般、满族人一般，这真的很难得”。尤其可贵的是，他感觉神韵的舞蹈演员甚至跳的比蒙古人还好，为什么会这样呢？或许就是因为一般的蒙古人跳蒙古的民族舞蹈，也未必能够把那个“蒙古神韵”、“满族神韵”、“傣族神韵”跳出来吧！
从古典到现代
当询问从哲学的角度，如何看待神韵的“创世”、“灿烂文明自天来”等理念？他回答，我一直觉的现代文明的一个危机，是所谓的“使世俗化世界”（Desacralized World），但落到世俗时，就在追求世俗的变，但变的背后没有一种“精神”去支撑的话，最后就变成只是耍一些花招而已。比如现代绘画也好、现代舞蹈也好，都是如此。
例如著名的宗教学家伊里亚德（Mircea Eliade，1907-1986）认为，宗教存在一个不可化约的因素，那就是“神圣”。“神圣”可以通过“世俗”来显现自己，成为与“世俗”完全不同事物，这就是所谓的“神显”（hierophany）。神显的形式多种多样，可以是自然事物，如石头、树木，也可以是像基督教那样的道成肉身。宗教的历史，就是由无数“神显”的实体所构成的历史。
从伊里亚德的角度看，中国文化就处处展现了佛家与道家的“神显”。石朝颖举例说，古典小说《红楼梦》开宗明义写的就是从仙界到人间的过程，脍炙人口的《西游记》表面上看象是在讲神话故事，但实际上它讲的是修炼人的一关一难。
所以石朝颖认为神韵艺术团回到古典（Classic），以中国古典舞来表现非常好，而且神韵的古典不是完全的复古，而是继承了古典的精神后再由现代的舞蹈演员展现出来。
现代艺术所面临的困境
石朝颖观赏神韵演出后兴奋的说，他最讶异的是天幕的设计，不单是传统的静态布幕，其中还有动画，而且是很灵活的动画。演出的内容从开天辟地、到大唐盛世、到南北朝的花木兰、到南宋岳飞、到清朝满族舞、到当代的天安门广场，而且还包括了蒙古舞、满族舞、傣族舞，整场演出等于是一部简明的中国文化史与舞蹈史，非常壮观。
石朝颖从艺术哲学与艺术美学的角度来看，现代艺术所面临的困境是，如何是属于现代人的艺术与舞蹈，但又把古典的精神找回来。神韵艺术团使用了高科技的天幕设计作为大型的背景，让所有的观众惊艳，让舞蹈专业人士翘首赞叹，这就是成功结合“古典”与“现代”的一个面向。
“从哲学的角度看，现代的东西看多了，就会觉的腻。古典的特色就是能够让人一再品味，你愈深入了解，愈深入探讨，就愈能体会到它的韵味，它的内涵。”
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