来自纽约的参赛者Edward Dai（ED）以《正法》勇夺本次大赛最高奖“特别奖”。
（摄影：戴兵∕大纪元）
本次大赛评委认为，这幅作品以完整的三角形构图，成功运用夜景光线，反映出坚贞不屈的精神信念的主题，有震撼力。大赛评委伊罗逊说，“这个高高的塔，就好像一把利剑一样，刺破了黑暗的天空。喻意深刻。”
本次摄影赛的优秀奖得主飞雪说，《正法》这张照片最令人印象深刻，它反映了正义的力量。参观影展的观众牟川静谈到自己中意的最佳作品时也称这幅作品好，非常特殊。
大纪元记者李新在纽约采访了最高奖得主并精采报导了这次采访。报导说，ED向记者坦率、真诚分享了自己对摄影的喜爱，对摄影师职业的理解，和参加此次摄影比赛的感受。他认为，摄影师的责任要像古代的史官一样，记录着真实的历史。以下是访谈内容的录音整理，记者问，ED答。
问：可以谈一谈你的摄影经历吗？
ED：由于我父母都是摄影专家，我从四岁时就开始拍照，七岁开始系统地学摄影。十一岁时通过了中国预备役摄影师资格考试。在中国，我拍过很多名山大川、历史建筑等。
后来我移民新西兰，新西兰的生活对我的一生影响很大。我们全家最初是在一个只有三万人口的小城市里生活，那里的居民非常善良，大家都过着一种与世无争的快乐生活。
一有空的时候，我就驾车到北岛，南岛，各雪山拍一些风景照片。新西兰的风景可称得上世界上最原始、最美的风景，尤其是那里的人们过着无忧无虑的生活。我认为，人类真正的生活应该就是这样的。反映在摄影方面，我感觉那几年的生活对我来讲，就是一种净化。
在新西兰，很远的物体你只要把光圈缩小，就都是非常清晰的。景色清亮干净到就像整个空气里都没有尘埃的感觉。在中国大陆，你永远都不可能拍出那么清澈的透视的感觉。
后来我来到纽约一家媒体担任摄影记者，拍摄了大量的有关社会政治，文化体育方面的新闻图片，参与报导08年美国总统大选，采访网球世界名将纳达尔、费德勒等。
我感到，摄影就是，摄影师整个人的信息都写到了那张照片里，你是一个怎么样的人，你的教育背景如何，你整个一生的经历，你拍摄的时候在想什么，这些都写在照片里面了。例如，有些摄影师到了很高程度之后，他一眼就能看出两张照片是不是一个人拍的，因为一切都写在那个照片里，个性、风格全部在里面。
问：你对摄影师这个职业怎么理解和认识的？
ED：我觉得能称得上摄影师的人，应该是一个不怕强权的人。就像古代的史官一样，记录着真实的历史。
中国历史上记载着一家四个兄弟，他们都是史官，老大写了真实的历史，被当时的暴君皇帝砍头了，然后老二按那个接着写，也被杀了，老三还接着写，又被杀了，最后那个皇帝去问老四，你是不是还要这么写，老四说“是”，我还要这么写，因为我是史官，这就是历史，最后那个皇帝什么也没说，他没有杀老四，就任这个史官去写他的暴政。这就是史官的风骨，一个摄影师，一个纪实摄影师，应该有史官的风骨，不管怎么样，面对谁，都是要真实地去记录一段历史。
其实顶级摄影师和高级摄影师，他们在技术上的差距不是那么大。真正的差距在于对主题的把握，这是真正的差距。所以顶级摄影师只有几位，高级摄影师则有无数。这道鸿沟是很难逾越的。
匈牙利裔美籍摄影记者罗伯特·卡帕（Robert Capa），是二十世纪最著名的战地摄影记者之一。他的伟大其实不是技术有多好，因为只有他有战争的照片，他的照片可以感动人，以至感动社会。他去拍诺曼底登陆，别人做不到，他做到了，所以他就是最好的。我觉得这次得金奖的那个拍地震的摄影师（《昂贵的代价》）非常优秀。他敢去那个地方，敢拍那个情景，也敢于投稿，把真实情况披露出来，这是一个真正的摄影师应该做的。
问：你对那个地震灾难作品有感觉？
ED：是。我觉得拍大地震这种片子，其实需要很大的勇气的，去面对那些东西。非常难。很多人可能连相机都端不稳，哭的已经连东西都看不清了。好多时候，摄影师其实不是冷血，不是没有感情，不是残忍，他们是真实的去记录这个东西，让别人也看到这些东西，感受此情此景，是符合良知的。照片发表出去之后，很多人都会被感动，就来帮助这些人，来反省这些事。
在纪实摄影里，技术不是掌控一切的东西，主题永远排在技术前面。这张大地震的片子，它真实的表现了地震的灾难主题。
我看过一些报纸上发表的那些四川震灾图片，都是军队怎么救人，总理怎么视察灾情的，很少是以灾难为主题的东西。国外拍地震的大多是以灾难为主题。所以说，这就是一段不完整的历史。历史的悲痛的一面被抹去了。也许中国的摄影师已经记录下来了，却不敢发表或没机会发表，也许很多摄影师根本就没有拍，因为他知道不会发表的，发表了他会遭受迫害，会失去一切，所以他不敢拍。
问：那你认为比赛，是看作品完成的难度，还是看他在各方面的完美性？
ED：都应该看，整体的完美性也要看，完成作品的难度也要看。很多时候，战地摄影作品都是虚的，那也会获奖。因为那种场合很难拍实的。别人可能连拍都拍不回来，所以也要看作品完成的难度。
比如，这里有一张鹤的照片。这张照片很有可能是拿600或800毫米的镜头拍的，而且是在这么一个逆光的时候，很难找到一个焦点的，很难找到这种构图的。没试过的人是不知道这么拍有多难。所谓“无知者无畏”，有人就敢说这个没焦点啦或什么的。
作者吴绍同先生是台湾的一位摄影大师，专门拍鹤的。他一直在拍这个主题，所以他对鹤的了解已经很完美了。看他的作品就知道，那个机会有多难遇到，都是抓拍的。他走遍了五大洲去拍这些鹤，非常了不起的一个人。拍风光就是绝对技术和绝对辛苦的体现。你看他技术的细腻程度，整个的细节的描写，那就是技术。费了很多心思拍出来的。
所以我觉得，这次大赛整体水平还是非常高的。
问：你的获奖作品是怎么拍出来的？
ED：我给那张照片起的名字叫《正法》，因为这两个字包含了很多的东西在里面。
因为我平时就比较注意拍这些，我还拍了很多很多这类题材的照片。拍摄过程中，真正感动我的是法轮功学员所做的一切，很多年纪大的老人，就在街上发传单，风雨无阻地天天都在那里发，是什么样的力量能让这些人一直坚持着，无怨无悔的。他们舍弃了很多东西，一直在呼吁，一直在救人，体现出了慈悲的力量，我觉得这才是最伟大的主题，是现在最应该被记录的主题，只是很多人没有发现而已。
法轮功学员被迫害的历史，记录了这些伟大的修炼人在逆境中是怎么样做的，他们是如何站起来的，慢慢的把一些事情改变了。
所以，每次看到这张作品，看到正法那两个字时，我都能回想起我拍这个主题，一步步的路，他们一次又一次的感动了我。我就想通过拍照，作为一个历史的见证，来帮助那些需要帮助的人。
问：你参加这个大赛，有什么感受？
ED：这是第一次全世界华人的比赛，大家有机会互相切磋交流，共同提高。摄影是在西方先开始的一个艺术，但摄影是全人类的财富。这样一个友好的竞赛，虽然有中国大陆的同行投稿，但很多是中国大陆之外的华人。应该有更多的华人参加这场比赛。
中国大陆有很多人非常喜欢摄影，我也经常上中国的那些摄影网站上去看，有很多人水平很高，但是他们可能是因为网络封锁，看不到这个比赛消息，不能来参加。对中国大陆的人来说是不公平的。不是新唐人把这个大赛设计成不公平的，是中共让它变成不公平的。中国很多的摄影师连知道的权利都没有，所以对他们来说是不公平的。也许有很多摄影师从不同渠道偷偷的知道了，但是他也不敢来参加，这也是不公平的。
问：你认为这次大赛与别的摄影比赛∕摄影展有什么不同？
ED：我感到这次（大赛）是一次纯正的摄影展。我曾经去看过５月份纽约摄影节的一个摄影展，是现代派的风格，我看到一位被称为摄影大师的作品，就是一个人光着屁股背对着你。我很难理解这张照片的主题是什么。所以我当时看完之后，很难过，摄影都发展成什么样了。但是我看了新唐人的比赛作品后，心里非常高兴。完美的用光，完美的构图，完美的技术，完美的主题，这些正统的东西，才是摄影界应该走的正道。
过去有一句话，每一个摄影师背后，都有无数的胶卷。一个能配上“师”字的摄影师，他得有严格的修养，对自己有很高的要求，而且要有摄影师的风骨。要有一个纯净的思想，才能观察到美，才能表现美。那个拍着光屁股背对着人的“摄影大师”，他要教人家什么东西？为人之师，不能误人子弟。
问：你说的完美的主题，包括什么内容？
ED：摄影的主题，包括的东西很多。比如，记录大自然、人、与社会生活中的一些温馨、平和、喜悦、快乐的情感，积极向上的生活态度，总之，就是那些反映真、善、美的主题。在平凡中品味不平凡。◇
